Sceneggiatura applicata all’editoria

Name: Sceneggiatura applicata all’editoria
Price: 200 EUR

Docente: Andrea Hanau | Formato: Corso online | Durata: 8 ore

Come Iscriversi e Pagamento

Puoi aggiungere il corso al carrello e seguire le istruzioni. È possibile pagare con carta di credito, PayPal, Klarna (in tre rate senza interessi), oppure versando un acconto tramite bonifico bancario.

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10 SEATS LEFTCOURSE STARTS IN 2 mesi

Il prezzo originale era: 250,00 €.Il prezzo attuale è: 200,00 €. per EXPIRED

Durata 4 Sessioni

Frequenza Intensive

Focus Adattamento

Promozione Early Bird Attivo

"Fai compiere alla tua storia il grande salto. Impara a pensare per immagini e acquisisci le tecniche dei professionisti per trasformare un romanzo in un progetto cinematografico o televisivo."

Nel mercato editoriale e dell'intrattenimento contemporaneo, le storie più forti nascono già con il potenziale per vivere su più media. Un romanzo può diventare una serie TV di successo, un racconto può trasformarsi in un film d'autore, una graphic novel può approdare sul grande schermo. Ma il passaggio dalla pagina scritta alla macchina da presa richiede regole precise, un codice specifico e una profonda consapevolezza del linguaggio audiovisivo.

Questo corso introduttivo ti fornisce la cassetta degli attrezzi fondamentale per comprendere l'anatomia della sceneggiatura e padroneggiare le dinamiche dell'adattamento. Sotto la guida di professionisti del settore, imparerai a smontare i meccanismi della tua narrativa letteraria per tradurli in strutture drammaturgiche visive, scoprendo come convertire i pensieri dei personaggi in azioni e come presentare la tua proposta a produttori e registi attraverso un pitch deck professionale.

✨ Il Posizionamento Professionale: Scuola Omenoni

La gestione e la negoziazione dei diritti di adattamento cinematografico e televisivo rappresentano oggi uno degli asset più strategici e in forte crescita dell'intera filiera. I pitch deck e i progetti di opzionamento più solidi, strutturati e convincenti che verranno sviluppati durante il corso saranno sottoposti a una valutazione di merito. I profili migliori avranno l'opportunità di accedere a un canale di valutazione dedicato per lo sviluppo e la potenziale rappresentanza sia all'interno della Manuel Santagati Agenzia Editoriale sia presso case di produzione audiovisiva e partner cinematografici del nostro network.

🎯 A CHI SI RIVOLGE:

✦ Scrittori, Autori e Self-publisher: che vogliono espandere i confini della propria opera, capendo come impostare una storia affinché sia appetibile per il mercato del cinema e delle piattaforme streaming.

✦ Aspiranti Sceneggiatori: che desiderano acquisire le basi della drammaturgia, della scalettatura e della formattazione standard di una sceneggiatura cinematografica.

✦ Amanti del cinema e della letteratura: che vogliono sviluppare uno sguardo critico e analitico per comprendere dall'interno cosa si perde e cosa si guadagna nel passaggio da un medium all'altro.

🛠 COSA SAPRAI FARE ALLA FINE DEL CORSO:

✔ Padroneggiare le strutture universali della drammaturgia (Viaggio dell'Eroe, archi di trasformazione).

✔ Distinguere le fasi di sviluppo di un film: dall'idea di partenza al soggetto, dal trattamento alla sceneggiatura.

✔ Tradurre la prosa letteraria nel linguaggio delle immagini, rispettando il principio del "mostra, non raccontare".

✔ Progettare e strutturare un Pitch Deck professionale per presentare l'idea a una casa di produzione.

📅 STRUTTURA E MODALITÀ

Il corso ha una durata complessiva di 8 ore professionalizzanti, strutturate in 4 incontri online da 2 ore ciascuna in diretta su piattaforma Zoom, ricchi di analisi di casi studio reali ed esercitazioni pratiche.
Orario Dirette: 18:00 – 20:00 (Sessioni a partire da settembre 2026).

📖 PROGRAMMA DETTAGLIATO DELLE LEZIONI

Modulo 1 | I pilastri della Drammaturgia

I principi universali che governano una storia efficace su qualsiasi medium. Il Viaggio dell'Eroe e le sue varianti moderne. L'arco di trasformazione del personaggio e il tema come struttura portante del racconto.

Modulo 2 | Anatomia della Sceneggiatura

Le fasi reali di sviluppo del progetto audiovisivo. Dall'idea al soggetto, dal trattamento alla scaletta fino alla stesura della scena. Differenze strutturali tra narrazione letteraria e scrittura scenica.

Modulo 3 | L'arte dell'Adattamento

Il passaggio da un linguaggio all'altro. Tipologie di adattamento: dalla trasposizione fedele alla libera ispirazione. Cosa si guadagna e cosa si perde nel cambio di medium.

Modulo 4 | Il Pitching e la presentazione al mercato

Come vendere una storia. Struttura e regole del Pitch Deck. Come si scrivono una logline magnetica, una sinossi commerciale, l'analisi del target e la definizione del concept visivo.

💡 GARANZIE E VANTAGGI INCLUSI

📹 Accesso alle registrazioni: Ogni lezione in diretta viene registrata e caricata nella tua area riservata, disponibile per essere rivista comodamente in ogni momento per analizzare scene e tecniche di pitching.

🎓 Attestato ufficiale: Al termine del percorso viene rilasciato l'attestato ufficiale di partecipazione di Scuola Omenoni.

Andrea Hanau

è autore e sceneggiatore, con un percorso formativo e professionale orientato allo storytelling del reale e alle forme contemporanee della narrazione audiovisiva. Si è formato in Sceneggiatura e Regia presso la Scuola d’Arte Cinematografica Florestano Vancini di Ferrara, dove ha successivamente maturato esperienza di insegnamento, curando un corso di scrittura per la sceneggiatura. Ha approfondito il cinema del reale attraverso percorsi di alta formazione con professionisti come Bruno Oliviero e Valia Santella, diplomandosi successivamente alla Scuola Holden, nel Master in Tecniche della Narrazione, con moduli dedicati a reportage, podcasting, drammaturgia e comunicazione. Si occupa di ideazione e scrittura di sceneggiature, podcast, reportage e progetti di comunicazione, e ha maturato esperienza sul set come assistente di produzione cinematografica. Affianca alla scrittura una competenza trasversale sugli strumenti del racconto contemporaneo, dal podcast alla serialità, dal copywriting alla progettazione narrativa. Nel suo lavoro mette al centro l’osservazione del reale e la ricerca dell’elemento umano all’interno delle storie. Nei contesti formativi accompagna gli allievi nel passaggio dall’idea alla struttura narrativa, con un approccio pratico e attento alla relazione tra scrittura, immagini e realtà.