Ogni storia nasce con il potenziale di vivere su più forme e linguaggi. Un romanzo può diventare una serie televisiva, un racconto può trasformarsi in un film, una graphic novel può approdare sul grande schermo. Questo passaggio richiede una consapevolezza specifica e un modo di pensare la narrazione che tenga conto delle esigenze del linguaggio audiovisivo fin dalla fase di scrittura.
Questo corso introduttivo è pensato per fornire gli strumenti fondamentali per comprendere come funziona la sceneggiatura e come dialoga con la narrativa letteraria. Il percorso affronta i principi condivisi tra pagina e schermo, le specificità del racconto audiovisivo e le dinamiche dell’adattamento, aiutando i partecipanti a sviluppare uno sguardo narrativo capace di attraversare più media. Il corso alterna riflessione teorica, analisi di casi e applicazioni pratiche, offrendo una prima base solida per progettare storie pensate anche in funzione dell’adattamento.
A chi è rivolto
Il corso si rivolge ad aspiranti scrittori e autori esordienti che desiderano acquisire una comprensione del linguaggio audiovisivo e delle dinamiche dell’adattamento. È adatto a chi scrive narrativa e vuole ampliare il proprio modo di pensare le storie, anche senza competenze pregresse in ambito cinematografico o televisivo.
Obiettivi del corso
Il corso ha l’obiettivo di fornire una base di conoscenze teoriche e pratiche sulla sceneggiatura e sull’adattamento, aiutando i partecipanti a comprendere le differenze tra narrazione letteraria e narrazione audiovisiva. I partecipanti lavoreranno sui principi di drammaturgia, sulla struttura del testo scenico e sulle logiche che regolano il passaggio di una storia da un medium all’altro, fino alla presentazione professionale di un progetto di adattamento.
Struttura e modalitÃ
Il corso ha una durata complessiva di otto ore ed è articolato in quattro incontri da due ore ciascuno. Le lezioni si svolgono online su piattaforma Zoom.Â
Periodo: da aprile 2026
Orario: 18:00 – 20:00
Programma del corso
Modulo 1
Il primo modulo è dedicato ai fondamenti della drammaturgia. Si analizzano i principi universali che governano una storia efficace, indipendentemente dal medium, come il viaggio dell’eroe e le sue varianti, l’arco di trasformazione del personaggio e il ruolo del tema come struttura portante del racconto. Questi elementi vengono osservati come linguaggio condiviso tra letteratura e cinema, attraverso l’analisi di esempi e casi studio.
Modulo 2
Il secondo modulo introduce l’anatomia della sceneggiatura cinematografica e televisiva. Si affrontano le diverse fasi di sviluppo di un progetto audiovisivo, dall’idea al soggetto, dal trattamento alla scaletta fino alla sceneggiatura vera e propria. Una parte centrale del modulo è dedicata alle differenze tra narrazione letteraria e narrazione scenica e alle implicazioni che queste differenze comportano nella scrittura.
Modulo 3
Il terzo modulo si concentra sull’adattamento e sul passaggio da un medium all’altro. Vengono analizzate le diverse tipologie di adattamento, da quello più fedele a quello liberamente ispirato, attraverso casi di studio che mostrano approcci differenti al materiale di partenza. Si riflette su ciò che si guadagna e ciò che si perde nel passaggio tra linguaggi e su come le scelte di adattamento riflettano una precisa visione interpretativa dell’opera originale.
Modulo 4
Il modulo conclusivo è dedicato alla presentazione professionale di un progetto audiovisivo. Si lavora sulla struttura del pitch deck, il documento che accompagna la proposta di un film o di una serie, e sulle strategie per comunicare in modo efficace il potenziale di una storia. Dalla logline alla sinossi, dal concept visivo al target di riferimento, il modulo guida i partecipanti nella trasformazione di un’idea narrativa in una proposta concreta.
Attestato di partecipazione
Al termine del corso viene rilasciato un attestato di partecipazione.
